作为中国画的学术重镇，天津在中国近现代美术的历史进程中发挥着举足轻重的作用。天津是一个有着深厚文化底蕴的城市，以传统为根基，学古而不拘泥于古，以汇纳百川的气度，将中国画创作推向了新的境界，涌现出许多有影响力的画家。“花间逸趣?当代中国花鸟画系列展”在此举办具有更高的学术价值并且提供了一个广阔的文化交流的平台。

中国画是写意的艺术。所谓“意”，指画家在观察对象时只摄取其中一部分，而舍弃其中一部分，如只取形而舍影。这种取舍与西方艺术现代中的抽象主义与极简主义有着殊途同归的联系。因此，大写意语言本身就具有着鲜明的现代性。大写意水墨技法在当代花鸟画中的运用，往往表现为一种传承水墨精神的追求，与关乎观念、个性的自我超越。国画的传统强调气韵与逸格，这种追求与20世纪初西方的表现主义异曲而同工。当艺术家将淋漓的笔墨倾泻纸间，运用删繁就简的形象为观众带来澎湃的视觉张力时，也就藉此由水墨的舞蹈宣泄出了丰富的个人情感与鲜明的思想观念。立意之外，大写意创作突显了传统绘画讲究章法气韵与经营位置的特质。这种特征与现代艺术对于构成感的追求不谋而合，为大写意绘画摆脱传统图式的窠白，契合当代人们的审美观念并且创造了良好的条件。

在当代花鸟画坛，不同艺术家通过多元的探索为大写意水墨的当代革新提供了多样的图式。观看他们的作品，可体味当代视野下中国艺术家的传承与独创精神。在中国的传统中，但凡临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生。古人写生，重在从中感受自然、体察生命。现代的写生则特指直接面对对象进行描绘的绘画方法。20世纪，到大自然中描摹物象的做法随西洋绘画传入中国，成为促进国画革新的一大助力。曾经，岭南画派的先师们提出“折衷中西”与“对景写生”的实验方案，为中国画注入了新鲜血脉。今日，万变的多媒体技术让影像能便捷地获取与传播，强调对景写生的单一创作方法，已不再为人们所过分提倡。然而，也就在这个时代，古老的“写生”观念，却越发能显示出其现实意义。

深入生活，在寻常花草中寻找灵感，探索问题、摘取新鲜素材。这样的“写生”成为了当代众多花鸟画家们的创作常态。当代画家走入生活，探索的是艺术新思;观看他们的作品，或就能为我们重拾烦嚣都市中所遗忘的自然与真趣，提供多种可供思考的理路。

本次展览延续了“当代院风双年展”的主题，意在透过“院”与“中国画”交互并存的历史性运动轨迹，寻求中国画的文化价值结构，以及中国画家的思想、观念和图像风格之间的互动关系及其发展变化。近年来，“当代院风”先后在广东、河南、重庆、山东、北京、陕西等地举办了学术专题展览，致力于推动全国各地中国画家的学术互动和艺术交流，诠释了不同的艺术风格和审美境界，深化了观众对当代中国花鸟画面貌的理解和认识。

展览通过记录各地艺术家每个时期的花鸟画创作和心得，反映出中国画坛的“时代新迹”，通过对当代中国画坛的现实进行写照存档，为今后重审当代的花鸟画发展课题提供更多话题与资料。同时，本次展览希望构建和而不同的花鸟画学术交流平台，凝聚艺术家们不同的探索成果，促进当代花鸟画的变革与开拓。 （包仲川）

花间逸趣·当代中国花鸟画系列展在天津美术馆开幕。

天津美术馆馆长马驰致欢迎辞。

中国美协副主席何家英致辞。