5月25日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到《中国油画》执行主编，中国美术家协会油画艺委会委员，油画学会理事、学术委员，国家画院研究员，中国当代写意油画研究院副院长王琨老师为大家带来“我心中的绘画”的公益讲座。

王琨老师首先谈到了中国油画的现状，以及从事写实油画、写意油画、抽象油画、综合材料作品创作的艺术家占比。随着时代的发展，AI的普及以及AI能够进行绘画创作后，绘画创作者面临的问题不单单是造型问题、色彩问题、构图问题，还要面临AI智能科技的冲击，但艺术创作中的情感表达是科技不能取代的。

随后，王老师分别就“学院画家”与“素人画家”展开了讲述，并结合画家安格尔的作品说到，这两类创作者都应该坚持各自的发展方向，创作者都应该注重绘画的本质和真情实感的表达。

他还谈到，世界名画都是经过反复推敲而创作出来的，创作者要有自己的想法，从生活的细微之处去发现美，把感受到的美通过夸张的艺术表现手法传达给读者。

在接下来的环节中，王琨老师带领观众欣赏了他多年来创作的作品，并对每一件作品都进行了详尽的分析。在欣赏风景画作品时，他谈到，画景时要寻求节奏感。在创作作品时要根据画面的需要平衡互相之间的关系，黑白之间的节奏感，以及点线面暗含的关系，绘画与音乐是一样的，对美要有感应能力。

在介绍自己创作的《七闲人》作品时他表示，用笔要有书法的线条，他将人物都统一处理为白色，黑白之间的穿插，需要精心处理，画面的形式感，树枝的穿插组合，疏密的分布，空隙的留白都要尽量做好正负形的处理。