同时，由于诗意内涵的丰富性和画面的有限性，傅抱石也会选取一两句诗句来进行发挥创作。《忆秦娥·娄山关》词意图轴选取了《忆秦娥·娄山关》这首词中的“苍山如海，残阳如血”，打破了全诗文、全画面创作模式。画面中，傅抱石以层叠山岗为主体，山岚环绕，远处是一抹残阳，所用浓红丹朱，放笔横抹，可见丝丝笔道，红色极其鲜艳笔墨恣肆，［陈光俊：《新山水画家的“红色山水”源流探析》，《解放军艺术学院学报》，2010年第12期，第67页。］与浑厚的山体形成强烈的对比，充分展现了傅抱石大气磅礴的个人风格。而《七律·送瘟神其二》诗意图镜心则出自毛泽东《七律·送瘟神其二》。此诗写于开展“消灭血吸虫病”时期，1958年6月30日《人民日报》用头版头条刊载了题为“第一面红旗——记江西余江县根本消灭血吸虫病经过”的社论，毛泽东欣慰之下写下了这两首诗。傅抱石选取“春风杨柳万千条”作为创作主题，以景寄情，表现出了溢于纸外的喜悦之情。

在“毛泽东诗意画”的创作中，傅抱石所做的贡献是有目共睹的。在十几年的创作历程中，他不断地对绘画语言进行调整和探索，将个人风格与新的创作题材适当的融合在一起，既保留了画家的个性特征，又开辟了中国绘画的新领域，确立了他在二十世纪中国绘画史上的历史地位。

三、毛泽东诗意画的特点

毛泽东诗意画能够独树一帜，成为不朽的经典，主要有两大原因。第一，时代的特殊性。纵观国内外美术的发展历程，优秀的作品常常集中于社会转型变革时期。二十世纪中叶，在中国共产党的领导下新中国刚刚成立，全国上下都投身于社会主义的初级建设，一扫过去内忧外困的阴霾，所有艺术家都怀着满腔热情投入到新的艺术创作之中。新中国、新时代、新气象，也为艺术创作提供了更多不同的视角，因而涌现了一批反映鲜明时代特征的中国画。第二，毛泽东诗词题材的特殊性。毛泽东以一代伟人的博大胸襟以诗言志，歌咏大自然的山川江河，抒发自己的高尚情怀，寄托他的崇高理想，［沙天心：《毛泽东诗意画：激情岁月中的红色经典》，《文物鉴定与鉴赏》，2013年第12期，第10页。］为画家们的创作提供了丰富的内容和广阔的空间，现实主义与浪漫主义的有机结合，将画家和诗人的情怀融合在一起，创新了以往文人山水画的风格，具有鲜明的时代特点和历史意义。

这一时期的毛泽东诗意画有以下几个特点。

首先，现实主义与浪漫主义结合。随着写生运动的开展，山水画风格更偏于写实，强调真实感。然而在毛泽东诗意画中，毛泽东诗词本身是现实主义与浪漫主义的结合，因此画家在创作过程中选取了折中的方式，将浪漫的革命情怀与现实山水的真实感融合在了一起，客观上既部分发挥了中国绘画传统之长，又纠正了近代以来对写实性的忽略所造成的山水画的颓势。［陈光俊：《红色山水对新山水画风格的塑造》，《艺术评论》，2010年第12期，第69页。］

其次，画作构图宏大，气势磅礴。传统山水的全景式布局常常以平远与高远、深远结合，将景色作竖式展开。［陈光俊：《红色山水对新山水画风格的塑造》，《艺术评论》，2010年第12期，第70页。］毛泽东诗意画多采用全景构图的方式，视角比较开阔，常常描绘宏大的山河场景，使用的透视法是中国的散点式与西洋焦点式的结合，常以横幅形式展现。呈现给人们一种豪迈雄伟的风貌，气度轩昂，从而展现毛泽东诗词中的风骨。

同时，用色大胆，色彩浓烈。毛泽东诗意画中的红色印象不仅体现在革命题材上，红太阳、红叶、红帆等意象更是常常出现。与传统绘画的单一色调相比，画家们也常常采用水红、橘红、杏红等来表现。此外，在传统绘画中红色仅仅是起到点缀的作用，在毛泽东诗意画中常采用大片的红色来表现诗文，营造出了浓烈的宏大意境。

在中国美术史上，二十世纪是一个特殊的年代，社会的变革给知识分子以强烈的刺激，画家们则用画笔回应时代的呼唤。他们用自己的方式对传统绘画进行创新，创作出具有鲜明时代特点的艺术品，为近代中国绘画史写上了浓墨重彩的一笔。

（天津美术馆 助理馆员）

本文转自《百年丹青——旅顺博物馆藏近现代水墨精品》 2019年12月