李津 西藏组画作品之九

李津 西藏组画之十四

恰在此时，援藏支教的经历给李津提供了在中国画探索中的一次重要契机。“你要到乡下去，到牧区去，人和牲畜的这种共处。每天的生活实际上有很多相似的地方，享受那种寂寞和单调。”藏地的生活、宗教、文化各方面与中原地区的巨大差异给李津带来了巨大的精神震撼，对此，他总结道：“动物里头有人性的东西，人性里头有动物的东西。”在年轻的画家眼中，藏地呈现了生命的另一种可能。强烈的感受和深刻的体悟成为了笔墨、图式、题材新的契合点。

对传统文化的再发掘则是另外一个思路。上世纪70年代末到80年代初，包括音乐、戏剧、电影、文学、绘画等大量西方艺术形式迅速涌入中国的同时，传统的中国画艺术也迎来了一次复苏。随着改革开放政策的逐渐铺开，中国开始尝试着重拾自己文化大国的形象，民族艺术的国际化定位问题越来越强烈地走入时代的视野。因此，在彼时的中国美术馆，人们不仅能够看到蒙克、珂勒惠支、劳申伯格、东山魁夷和平山郁夫等西方或日本艺术大师的作品，还能够见到任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹、李可染、石鲁、傅抱石等民国以来一大批重要画家的大型个展。“我觉得那时候奠定了我对中国画的认识，朦朦胧胧地知道了，就是中国的写意画、笔墨是怎么回事。”阎秉会如是说。

社会结构变革所带来的身份的改变必然带来思想、情趣的变化，这无疑会对中国画传统的重新梳理和审视提供一些新的角度，即便如此，如何具体操作，却是一个十分复杂的问题。对此，阎秉会以其对书法的巨大热情作为切入点。一方面，这源于中国画传统“书画同源”的内在特征，另一方面，书法本身所具有的抽象性与西方现代流派中的抽象表现主义等艺术在精神上也有共通之处。在这种思路下，《太阳组曲》中笔墨的书写性强化了作品的表现力和象征意味，从而使“太阳在画中不是作为自然景观来描绘，而是自然的生命、宇宙的光辉和生生不息的动力的组合和凝集。”［高名潞等合著《‘85美术运动•80年代的人文前卫》，第133页。］

阎秉会 太阳组曲之四

 阎秉会 太阳组曲之六

“中国画新作邀请展”以“注重中国画的创新和现代性探索”［高名潞等合著《‘85美术运动•80年代的人文前卫》，第132页。］而著称，但回顾这次成功的早期探索，我们还应注意到其中国画创新思路的一个显著特点：传统不但是被改造重塑的对象，也是改造重塑的前提。“总体上说，那个时候谁也没有超越毛笔和宣纸，要是在今天，可能综合材料都上了，他也可以叫中国画，或者叫水墨画。但是那个时候还都是有一个前提。”这种思路，也一直贯穿在李津之后的中国画创作中。“当时那个时候认为的传统和今天理解的传统不一定是一个层面，也不一定在一个高度上。但是，到今天我还认为，一幅作品，绝不会因为画得好，就说没思想高度，我觉得这就有点太滑稽了。我这一路走来，肯定再往下走，首先我也不会随便放弃绘画性，这个是肯定的。”对于阎秉会来说，也是如此：“回想以往，岁月匆匆，少壮盛气不在。然而定晴放眼望去，五彩缤纷，灿烂耀目，炫技竞巧，却多肉少骨。自省:学力不足，终难撑起抱负，抒写情怀。当老实恭敬，勇猛精进，承继传统精髄，专注绘画本体，将一切思考体认化为合人心天道的笔墨文章。”