现场看完展览，远超出我的预期。我跟韩石老师都是大学同学，在大学学绘画，也有书法课，那时候开始这在方面做出关注，实际上我们都属于玩票。我后来做的更多的是比较综合的，有一度书法课我还给客串讲过课。我对书法的知识或是对于文化和艺术的关联性，技能性还是有一定的认识，所以当时在南开建系的时候，我把书法课放到设计学科里，当时在全国是比较少见的。今天看了孟巍、龚鹏程二位先生的作品，感到孟老师打通了传统的，包括书法这种最能体现中国文化精神的一种形式，它不仅仅是一种书写形式。有很多的文化的基因，都阐述在这里面。我觉得这不是大众的艺术形式，而是小众的，但是在当下小众能发挥大作用，这是非常重要的一点。我惊异于孟老师把传统东西打通了，这很不容易。一方面是多年在其中的勤奋经营，再一方面就是个人的领悟。我惊异于孟老师既有传统的深厚功力，又能有像《老君碑》这样作品的当代性。书法要出新，“新”不是没有根，我们所说“守正”，然后创新。孟老师的作品呈现了这种当代的艺术性。当代艺术我们很容易把它分成绘画、书法、雕塑、设计等学科，这是有很大问题的。这些不是把它分成学科专业，或是把它简单地叠加，应该是打通的。展览中呈现出来的“打通”，是我观看时最深的一种感受。
我的好多感受跟李军老师是一样的。大尺幅的作品有视觉冲击力，这跟孟巍老师在传统里面多年积淀有关。他的幼功纯正，又得到多位大家的真传。而且在传统之上，孟老师从创作的观点上、行为上、表达上还有很大的突破。他是多维的突破，尤其是观念的突破。没有观念的突破，他是不能想到把字组合出新的视觉效果的。在观念领域虽然转变不多，但是已经看到很好的苗头，这会成为他创作的一个突破口。这种转变给人带来感觉跟时代衔接；跟传统衔接；跟当代阶级衔接；跟世界衔接。他不完全是中国的土地文化，而是有着世界语言的元素。这种元素的表达，可以让外国的参观者虽然不懂汉字，也能看懂其中的精神表达。参观的人不看文字，看的是造型、视觉效果、冲击力。他会感受到内在的力量。孟巍老师不光是书法家，对于典籍能钻研得很深，能够打通，这是在我们这一代人中特别难得的。孟老师从小接受传统的积淀，有着这样经历的人不多，这是他的一个优势，所以才能达成传统和现代的沟通。
我乍一看到龚鹏程、孟巍两位老师的“纵横”展览主题，我感觉到这个题目中的金戈铁马之声，联想到二位先生羽扇纶巾的风雅气质。而这个展览又让我看到了一种超乎于书者的态度，展览的法度，还有刚才各位先生们提到的维度，如果从一个女性的心灵角度来说，我甚至隐隐觉得其中有点温度。这其中蕴含着一种特别重要的状况：就是文化现象。这个展览赋予这个城市一种文化现象。我经常听到这样的说法：天津很多艺术家都是墙内开花墙外香，天津无法留住这些艺术家。所以在这个层面上，看到这样的一个带着观念态度的展览，令人非常振奋。从孟老师的作品集中，包括现场的这些作品，就有很多的观念呈现出来。比如内卷躺平所呈现的，似内非“内”，似卷非“卷”，躺平也并不“平”。这都是强烈的观念呈现，深深地感动着我。天津需要态度，中国需要气象。我们有信心，也有能力在站在国际舞台上去讲话，将我们很多的信息传达给国际层面。
我最后表达一下这个下午受到的感染触动，一个是现场有那么多观众，有那么多家长带着孩子，这些孩子从几岁到十几岁，应该说都是“小小书法家”，我知道他们就是孟先生教导岀来的，或者是孟先生年长一些的学生按照他的教学理念精心培养的，这是件功德无量的事，这功德不待我费词。还有就是来了那么多大专家、大艺术家，王冬龄先生，严善錞先生、靳卫红先生，包括资格很老的美术馆长田俊，他们都从外地赶赴来为这个展览增华。我听说也有域外友人，比如德国路德维希美术馆馆长Beate Reifenscheid，此外还应提到九十岁高龄的孙伯翔先生为展览题耑，赵士英、陈伟明、施琪、赵均、孙列、沈宪民、郝军、杨健君、张兆瑞、方勇等数十位同道分头来过，仔细研读、品评阐释，所以说这次活动的动静不可谓小，在三津七十二沽的书法进程中，多多少少要算一个事件了。对于这个展览的性质，我在序言中依然阐发，两度来到现场、主持嘉宾发言又补充不少，最后做此结语，算是事有终始。
