张建会：

这个展览的主题为“纵横”，我个人认为，在当下书法正是传承与发展，或者说是转化的关键时期，这也是书法界在发展了40年的时间后，我们需要做的思考。而这个展览也给了我们很多的启示。

龚鹏程先生是著名的文化学者，在当代文化界、书法界是非常有影响的。我早先就非常关注，在我书法艺术之路乃至人生之路给了很多的启迪。

我和孟巍老师是多年的好朋友，相识我们都是青年。时光荏苒，孟巍老师几十年的孜孜以求，不断地在探索、在耕耘，今天的展览也是他几十年来在书法艺术之路的一个总结。孟巍老师在中国传统文化方面具有极高的修养，这也是书法界公认的。我个人认为，“纵”就是深入传统，当然这个传统并不光是临帖读书，更是一种精神。“横”则是将传统转化成符合当今时代的表达。孟巍老师作品呈现的维度是非常宽泛的，他的作品里包含了他对人生的思考、他的人生修养、境界等等，所以我们通过孟巍老师的作品能够清楚地感觉到书法并不是很呆板教条的。举个例子，可能我们初学写字必须要规范，但是到了一定的程度，书法又是自由的。我们看王冬龄老师的作品，也能体现到作品的这种呈现是“从心所欲不逾矩”。我们初学的基础和最后的表现是相得益彰的。同时我认为书法不光是技法的呈现，实际上更是“人”的呈现，绝不仅仅是把字写得美观，更是人和字之间的人书合一。比如美术字也很美观，但是它看不到人。书法是一种艺术载体，实际上把我们人的情感精神，人的修养等等各个方面，通过书法的表达方式，淋漓尽致的呈现出来。这也是我认为孟巍老师的作品创作维度很广泛的原因，特别是那些现代形式的作品，那么敢于用色彩，并且兼具艺术的厚度，这就是他多年笔墨的功夫和对书法的认知。另外，像《云峰山刻石》、《瘗鹤铭》等孟巍老师的一些临摹作品，也包含了他二次创作，体现了他对经典的个人理解与主观表达，不仅是外在“形”的临摹，还有内在的“神”的挖掘，这其中所展示的才力与气象是很正大的，这也给我们很多的启示。现在书法的创作资源丰富，创作思维也很活跃，但是同质化的现象非常严重。孟巍老师在书法领域中的创造性，兼顾了古代的“神”与现代的表达方式，这是我们都需要用心去学习的，这也正是本次展览的主题——“纵横”。

寒碧：

谢谢两位精彩的致辞，下面请专程从国外远道而来参加本次展览的严善錞老师、靳卫红老师发言。

严善錞：