我是因寒碧兄介绍，有幸拜识龚鹏程先生和孟巍老师的。
其实，我是在1994年就闻知龚先生的大名了。当时我去台湾省立美术馆参加一个大型的国际水墨画展学术活动。期间，著名的媒体人高信疆先生与我聊起海外中国美术史研究的情况，并谈起老一代汉学家们的研究成果，他送我一本 《秘戏图大观》，这是以高罗佩的《秘戏图考》为基础而出版发行的一部大型图书。封面的题词让我感喟欣喜，自然大方，既熟悉又陌生，高先生介绍说，题词者龚鹏程是台湾最有声望的学者之一。其实，当时龚先生还不到四十岁，可见他无论是作为一个学者还是书法家，在台湾有多大的影响力。
七年前，我有幸在寒碧引荐下，为龚先生在济南银座美术馆的个展做策划。龚先生向我出示了他多年来创作的云篆作品，让我眼睛一亮。这是一个非常难以涉足的领域，除了书法自身的一些必备功夫外，还需要道教方面的知识和修行。我于云篆及和道教相关的书法完全外行，但仅就龚先生的作品的用笔和章法来自看，显然不同于我们熟悉的技法。龚先生的作品线条舒展，结构开阔，显然融入了现代视觉艺术的因素，加之墨色的苍润和结字的平正，更彰显出学人的襟怀。作为学者，龚先生对具体的技艺特别讲究，但能在道的层面融会贯通，不滞留于法术，并努力将自己的性情投入其中。他的楷书和行书虽然中规中矩，但不失是儒雅敦厚的风范。
孟巍老师在传统书法方面花了很大的功夫，几十年来，持之以恒，且独有会心，尤其在各种书体的转换方面，有不少精彩的作品。近些年来，他也非常注重现代艺术的视觉样式对传统书写的介入。这次展览中的《老君碑》，通过不同颜色、不同材质和不同形制的书写，非常新颖。另外，他在少字数方面的创作，也别有天地，如《出圈》、《跨界》、《内卷》、《躺平》等，在字的形态结构重组同时，兼顾字义的情绪表达，也很感人。
龚先生和孟老师，既是学者，又是书家，他们不仅在学问上、艺术上有所建树，同时，在传道授业、教书育人方面更是成绩斐然。今天在座的他们的学生，都是受益者，也是他们书法创作的见证者。大家一定会比我对两位先生的艺术造诣有着更真切的理解。谢谢大家。
龚鹏程和孟巍两位先生的展览是珠联璧合的。一是他们两个人的气质相近；二是两个人的用功方向也相近。结合他们的作品，我简单地谈点感想。
在中国当代艺术的所有门类里，书法似乎是最艰难或者说尴尬的，无论是创作、批评还是展览，好像都难找到一个很好的框架，这或许是传统的框架太明确的缘故。对于生活在现代社会的观众来说，因为我们有了与古人完全不同的视觉经验，所以，也总是想寻找一种与这种经验相关的新的书法艺术，这实在是一个诱人而难解的命题。王冬龄老师就一直在这个方面努力，创作出了优秀的作品，得到了社会的认可。但他的这种成功，在业界还是一种个案，是小概率的。当然，这也与受众有关。就这次展览来说，在我看来，《老君碑》就是一件很开放的作品，在一大面墙上，各种不同的颜色构成的文字，至少在纯粹的视觉经验上，就会让我们切换一下自己的感觉。有一位德国的观众看到这说：“我理解了”。我觉得这个“理解”，可以解释为他是从这种形式中理解了中国书法的一些精神品质，这又有什么不好呢？当生活在不同的文化背景、不同的社会层面的人，进入到这个展厅的时候，事实上都在寻找一个与自己的经验相关系的一个当口，这个当口，或许与历史几乎重合，或许与历史略于出入，或许与历史全然相背，但历史也正是这样不同的当口下，而获得了生命。
