上面讲这么多，只是为了龚鹏程先生包括孟巍先生这个书法展览提示一些理解和赏会的背景，至于他们的书法作品，具体哪一幅或者佳与不佳，我觉得各位自有判断，比我眼光更准。我个人感兴趣的，除了前面谈到的孟先生楚篆汉草的结合，更看重龚先生那种“云篆龙章”，可惜这次展示的不多。为什么看重这个“云篆”呢？就是因为我的目力所及，目前尚没人写到这种程度。而且最早动议在展览中把“云篆”揭举出来的是严善錞先生，大家知道严先生的艺术眼光非常卓异，他本身就是位了不起的艺术家，又有多年的策展经验，经他这一指引，朋辈都有共鸣。我们同时也认为龚先生应该再做些纯化工作，就是设法进行现代视觉上的形式语言提炼，龚先生虽说是传统中人，他也并不反对这种现代转化，只可惜不是非常自觉，加上他太忙了，各种事堆积着，很难集中精力作。我那时北京上海两边跑，应付各种会议和展览，见面愈来愈少，也就拖延下来，想想颇可惜的。另外就是龚先生提倡文人书法，写了许多学术文章，我常想除了通常的书法观念，其特色仍出于他那种“文人情结”，与《文人阶层史论》重叠，这无疑是非常困难的，因为他说的那种“文人”已鲜有，有也不一定操毛锥，而这种情形他也似乎不很在意，说不定内心无所让，有一龚足可撑半壁。
贝亚特·艾芬沙德Beate Reifenscheid（德国美术馆博物馆协会主席、科布伦茨路德维希美术馆馆长）：
我当然是读不懂中国书法的，但是这次展览让我印象深刻的是，书法单纯作为文字的书写拥有着已经超过了三千年的惊人历史。这些存在于遥远历史中的文字直到今天仍然能被读懂，这是值得惊叹的。在中国通过书法可以了解到非常多的文化信息。与西方明显不同的是，书法在这里是一种文字和图像共生关系的体现，然而这种关联性在西方文化中是不存在的。有趣的是，在西方书写文字语言的文化发展较晚，对于欧洲人而言最早可以追溯的也是在中世纪的晚期，我们对于图像语言的发展较早，早期发展图像语言的例子是圣经，图画版本的圣经在当时是非常流行的。然而中国是完全不同的，文字与图像二者是并行的，并且从一开始就是如此。并且如此高智慧的成就在今天依旧持续着，并且这二者在与观者的感官上依旧密不可分。
至少我当下的观点是这二者的共生关系已经是一种文化传统。因此对我来说，对书法作品是否感兴趣便成为了在审美上的决定因素。我在这里可以感受到这些作品的与众不同，这当然也是我作为一个当代艺术界的人特别感兴趣的，发现中国的书法有着非凡的表现力，就像我自己在这里看到的那样，就如同孟先生之前提到的，通过文字和图像的语言，书写个人内心深处的表达。这种表达带来的个体性或独立性比以往的传统作品要更加强烈。
之前和孟老师在我的工作室进行过交流，我就觉得孟老师是个很棒的艺术家。他总强调自己很传统，但我感觉看他的作品是有当代性的，是对传统书法有贡献的，从作品集上看不少作品也是突破传统书法样式的。我对天津书法界了解不多，但我相信像孟老师这样的书家在天津是很特殊的存在。今天来到现场看这些作品，因为专谈书法我不并专业，所以只能就展览谈一些直观的感受：首先孟老师的书法作品气很足，无论从结构上形式上都给人一种活泼的精神；其次，这样的展览方式很当代，我印象里传统的书法展都是书家写好作品在展厅一挂了之，龚孟二先生的展览效果是融合一体的，这就说明这种形式感是和展览设计密切相关的，展览突出的形式感就是二位书法家的书法语言的表达，作品通过策展就动态了，活化了。这样的展览是具备当代艺术逻辑的。
