观看了孟巍和龚鹏程二位先生作品展后，我的感受非常强烈。
首先，看到来场的观众如此之多，其中既有小朋友，又有老年人。如此广泛的受众，不仅说明了这个展览的成功，也说明了二位先生的展览定位和审美取向得到了老少几代人的认可。这也可以说这个展览在代表民族精神的书法这门艺术的定位点上得到了大家的认同和认可，也说明天津甚至中国的书法事业发展大有希望，大有前途！
其次，我感受到二位先生作品风格的多样化。正如展览的主题是“纵横”，各个时期、各个地域的书法风格他们都能够兼收并蓄，在自己的作品中得到了呈现。我们在这一个展厅就可以浏览中国几千年来深厚的书法艺术积淀所带来的丰硕成果。所以这个展览是一个非常难得的高水准的展览。我们今天这个讨论会围绕的主题是书法文化，这二位先生也以其作品真切的践行了书法是文化的这样一个立场。而且很好的扮演了一个书法文化的传播者，因为二位先生不单是书法家，也是教师，更是学者，所以在他们的书法当中能够看出浓郁的文化气息。现在对于书法究竟属于什么，众口不一。有的说是书法艺术，有的说是书法文化，有的说是文化书法，有的说是艺术书法，不一而足。站在什么样的立足点，持什么样的高论的人都有。但是，我们从二位先生的作品当中明显地感觉到了书法当中的文化含量。我个人觉得书法如果缺少了文化的底蕴，缺少了文化的修炼，那么就是一个完全形式上的东西。皮之不存，毛将焉附？没有内涵的东西形式再好，个人风格再明显，和书法的本体也是相背离的。二位先生用他们自己的作品昭示出书法当中的文化含量。所以这个也对我们书法爱好者提出了一个思考，对书法的实践者们也提出了一个目标。就是要在艺术上下功夫，同时更要在文化上下功夫，这二者是不可偏废的。从某种意义上说，在文化上下功夫的意义恐怕更重要一些。
最后，就我个人喜好而言，感觉孟巍先生的几幅以《老君碑》合文奇字为基底、以空间构成为创作追求的作品给我们提示了另外一条值得探索的路径。时下所谓具有现代性的一些书法作品大多走的是两个极端：一个是在不过度脱离个体文字可辨识性的前提下，寻求黑白空间分割及肌理变化。一个是摆脱文字的束缚，以点线构成的方式追求整体黑白的节奏韵律变化。而孟巍先生则为我们提示了第三种可能，那就是打破个体文字的独立性，以两个或多个个体字的组合形式，使点线的空间分割变化显得更加丰富更具主观操控的可能。这样的切入点至少当今还较少有人关注，是一个很有拓展空间的新境地。期待孟巍先生能以此为契机，更上层楼。
