三、传统的技巧痛感与当代审美中的抽象与虚无
除了审美上取向与文化价值上的差异,传统水墨与当代水墨之间还有一个既可兼容,又可各自为战的领域,就是绘画的技术问题。传统的水墨绘画技巧就是“笔墨”,也就是所有的绘画技术问题都可以归结到笔墨问题,而关于笔墨,又有一套完整的标准与范例。中国历代的画论与文献,关于绘画技巧都有着详尽的研究,从构图到渲染,到各种皴法,各种勾线的方法,这些在广义上也统称为“笔墨”。而狭义的“笔墨”则讲的是具体一点一画的绘画效果。另一个在传统绘画中被奉为至高标准的技巧则是线条。如果说“笔墨”尚有艺术家的个人体悟在里面起作用,那么“线条”则是纯粹地需要耗大量时间去研修的基本功,这很类似于中国的武术,是需要“梅花香自苦寒来”的。这些也都成为初学者研习传统水墨绘画中的技术痛感。
综上所述,在传统水墨向当代水墨的转换中,无论是从大的文化背景上的研判,还是从个人语感的选择到笔墨标准的重新制定,都似乎是一个没有标准答案的选择题,而这也恰恰才是艺术的魅力,因为所有的艺术形式,都只是一个舞台,最终在这舞台上定格的,还是带着一身才华的艺术家。而艺术史也一定会如那璀璨的星空,在喧嚣的灯红酒绿的都市街头,你不会在意它的存在,待到浮华散去的静静的夜里,你独自一人,抬头仰望,定会凝望着那永恒的神奇,而一代代能够彪炳史册的丹青圣手,毕生的努力,也正是为了等待你那遥远的凝望。